학습(공부)하는 블로그

1. 공정한 직무수행을 해치는 지시에 대한 처리

○ 공직자는 상급자가 공정한 직무수행을 현저히 해치는 지시를 한 경우 그 사유를 상급자에게 소명하고 지시에 따르지 않거나 행동강령책임관에게 상담할 수 있음.

○ 행동강령책임관은 지시 내용을 확인 하여 지시를 취소하거나 변경할 필요가 있다고 인정되면 소속 기관의 장에게 보고하여야 함

○ 부당한 지시에 대하여 해당 상급자에게 소명하고 따르지 아니하였음에도 재차 부당한 지시를 반복한 상급자는 징계 가능

※ 소명 시 구두소명은 지양하고 자신의 인적사항, 지시내용, 지시에 따르지 아니하는 사유 등을 기재하여 서면, 전자우편 등의 방법으로 소명

2. 이해관계 직무의 회피

○ 공직자 자신이 수행하는 직무가 다음에 해당하는 경우에는 그 직무의 회피 여부 등에 관하여 직근 상급자 또는 행동강령책임관과 상담 후 처리하여야 함

▷ 자신, 배우자, 자신과 배우자의 직계 존 · 비속의 금전적 이해와 직접적인 관련이 있는 경우

▷ 4촌 이내 친족이 직무관련자인 경우

▷ 자신이 2년 이내에 재직하였던 단체 또는 그 단체의 대리인이 직무관련자인 경우

▷ 공공기관의 장등이 공정한 직무수행이 어려운 관계에 있다고 정한 자가 직무관련자인 경우

※확인 · 발급 등 단순 민원업무의 경우에는 제외

○ 직근 상급자 또는 행동강령책임관은 해당공직자가 그 직무를 계속 수행하는 것이 적절하지 아니하다고 판단되면 소속 기관의 장에게 보고하여야 함

○ 보고를 받은 소속 기관의 장은 직무가 공정하게 처리될 수 있도록 인력을 재배치하는 등 필요한 조치를 하여야 함.

1. “공직자 행동강령“이란

공직자가 직무시행 과정 중 당연하게 되는 갈등상황에서 공직사회가 추구하는 바람직한 가치기준 및 공직자가 준수하여야 할 행위기준을 구체적으로 제시한 규정임

2. 행동강령의 필요성

○ 공직자의 역할 및 중요성 중대

○ 부패의 사전예방을 위한 수단

○ 공직자의 윤리성과 정부의 신뢰성을 제고

○ 공직자를 보호

○ 국제적 흐름에 부응

3. 행동강령의 법적 근거 및 적용

○ “부패방지 및 국민권익위원회의 설치와 운영에 관한 법률” 제8조(공직자 행동강령)

▷ “공직자가 준수하여야 할 행동강령을 대통령령으로 제정” 하도록 명시함.

▷ 해당 기관 규칙으로 제정 : 국회, 법원, 헌법재판소, 중앙선관위

▷ 공직유관단체 : 공직유관단체 내부규정("공직유관단체별 「임직원 행동강령」")

○ “공직자 행동강령”은 국가 및 지방공무원과 공직유관단체 임직원에게 적용됨

4. 행동강령의 주요 용어

○ 공직자의 직무관련자

▷ 공직자의 소관 업무와 관련하여 이익 또는 불이익을 직접적으로 받는 개인이나 단체.

▷ 시책, 사업 등의 결정이나 집행으로 이익 또는 불이익을 직접적으로 받는 개인이나 단체

▷ 행정기관의 장과 공직유관단체의 장은 직무관련자, 직무관련공무원 범위, 직무관련임직원의 범위를 기관별 특성에 따라 정할 수 있음.

※ 소관 업무를 수행하는 공직자의 상급자는 하급자의 직무관련자와 직무관련이 있음.

○ 공직자의 직무관련공직자

▷ 공직자의 직무수행과 관련하여 이익 또는 불이익을 직접적으로 받는 다른 공직자 중 다음 사항에 해당하는 공직자

- 공직자의 소관 업무와 관련하여 직무상 명령을 받는 하급자

- 인사 · 예산 · 감사 · 상훈 또는 평가 등의 직무를 수행하는 공직자의 소속 기관 공직자 또는 이와 관련되는 다른 기관의 담당 공직자 및 관련 공직자

- 사무를 위임 · 위탁하는 경우 그 사무를 위임 · 위탁하는 공직자 및 사무를 위임 · 위탁 받는 공직자

※ 공직자의 상급자는 하급자의 직무관련공직자와 직무관련이 있음.

○ 선물

▷ 대가 없이 제공되는 물품 또는 유가증권, 숙박권, 회원권, 입장권 등 경제적 가치가 있는 모든 것

※ 승진, 영전 시 주고 받는 화환 등은 경조금품이 아니고 선물에 해당

○ 향응

▷ 식사대접 · 콘도제공 · 공연초청 · 골프초대 등의 접대 또는 교통편제공 · 숙박제공 · 골프예약 등의 편의를 제공하는 것

※ 공직자는 직무와 관련하여 선물 및 향응을 받을 수 없음.

1. 번역(수입) 뮤지컬 뜯어보기

  1) 원작의 수상 경력

    ○ 작곡상, 작사상, 인기상, 스태프 상 등

    ○ 기획자(수입자)
    ○  라이센스 계약인가? - 라이센스 없는 무단 공연은 저 품질 공연
    ○  좋은 조건의 계약인가? : 억지 계약 -> 공연 무산

  2) 오리지널 캐스트
    ○ 오리지널 캐스트 사전 정보
    ○ 뮤지컬 넘버 사진 점검 -> 국내 배우 인기와 비교감상

  3) 번역자
    ○ 좋은 번역자를 만나는 즐거움, 발견하는 즐거움
    ○ 대사 : 내공 있는 무대 언어
    ○ 가사 : 원전 노래의 운율을 무시한 번역 -> 이미 뮤지컬 번역으로서 실패

    ○ 1차 비슷한 느낌의 단어, 2차 비슷한 음운의 선택, 3차 어려울 때는 원어 그대로

      ▷ "안녕, 안녕, 친구" -> "바이, 바이, 마스터"

        - 어려운 외국어가 아니기 때문에 관객을 위해 배려하지 않아도 되는 일 

  4) 웬만하면 보지 말아야 할 번안극
    ○ 오리지널의 2차 창작물 : 대등한 입장료, 제작자들만 재미있는 작업
    ○ 차라리 창작물에 투자 : 원작 감각 유지, 행복한 투자자 마인드

2. 창작 뮤지컬 뜯어보기

  1) 창작 뮤지컬의 개념

    ○ 초연 국내극, 재공연 국내극

    ○ 공통 체크 사항 : 작곡/작사가의 이력과 기존 작품 성향

  2) 초연 뮤지컬 뜯어보기

    ○ 독창성, 미래성 존재 여부
    ○ 차별화된 소재 여부, 재탕 소재 피하기, 번득이는 소재 찾기

      - <Annie>연재 만화각색, <마이 페어 레이디>각색, <지저스 크라이스트수퍼스타>각색,

        <Cats>각색, <코러스 라인>오리지널 컨셉

  3) 재공연 뮤지컬 뜯어보기
    ○ 초연 정보 : 제작자, 연출, 안무, 무대디자인, 공연->오리지널 캐스트 기록이 있는지
    ○ 재연 정보 : 얼마나 리바이벌 되었는지
    ○ 오리지널/재공연에 대한 평

3. 스태프 뜯어보기

  1) 연출

    ○ 관록이 연출가를 만나는 재미, 신진 연출가를 발견하는 재미
    ○ 연출이 계보 지식 - 극단/학파/동인
    ○ 연출의 무대 장악력 지식 : 스펙터클, 시각 요소, 사운드

  2) 안무
    ○ 무용을 위한 안무가 : 미진한 안무가
    ○ 극을 위한 안무가 : 제2의 연출, 배우의 연기를 책임, 반가운 안무가
    ○ 전공의 차이 : 라틴/현대무용/고전무용

    ○ 발레를 통과 못한 안무가는 넌센스

  3) 무대 디자이너
    ○ 무대 디자이너의 변천

    ○ 연극무대/무용무대 -. 뮤지컬 뮤대 디자이너
    ○ 무대 미술가의 팬들 -> 고정 관객(박동우 등)

  4) 조명 디자이너

    ○ 환영의 예술

    ○ 뮤지컬 전문 조명 디자이너->조명 회사의 종류

4. 배우 뜯어보기

  1) 보기 싫은 배우 : 들리지 않는 가사, 타락한 연기 등
    ○ 19세기 말 배우들이 폐해 : 스타니슬라브스키의 배우론, 윤리론

  2) 뮤지컬 배우의 기본 : 열정보다 기본을
    ○ 성악, 발레, 연극, 지성(독서량)

  3) 미래 스타 찾기 : 예견하는 재미
    ○ 앙상블 자세히 보기 : 주연급으로, 영화배우로

5. 뮤지컬 팬 되기

  1) 클래식 음악 접근법
    ○ 연주자 펜클럽 : 음반 사들이기, 연주회 가기, 다른 연주자와 비교해보기 -> 클래식에 접근

  2) 작곡가 알아가기

    ○ 해당 곡 작곡가의 다른 곡 듣기

    ○ 해당 작곡가의 연주회 찾아 다니기 -> 가장 잘 해석하는 악단/지휘자/연주자

  3) 뮤지컬 접근법
    ○ 스타 따라 다니기 : 가장 쉬운 방법(배우가 가장 많이 노출)
    ○ 스타 작가 따라 다니기 : 작가의 작품 꿰기, 신작 놓치지 않기(배우는 계속 바뀐다)
    ○ 연출가 골라 보기 : 미진한 원작 -> 새로운 해석, 연출가와 작가의 움직임 파악

  4) 진정한 뮤지컬 팬 되기
    ○ 자부심 : 최고의 종합 무대 예술, 인문의 보고 그리고 부가 가치인 여흥 -> 엔터테인먼트
    ○ 뮤지컬 넘버 소장 :CD, 프로그램, 포스터, 적어도 관극한 작품 넘버는 소장
    ○ 오리지널 캐스트 : 갈라쇼 정보
    ○ 관극평 남기기 : 더 좋은 공연을 위한 팬의 의무, 전문적인 평론 수준까지
    ○ 많이 보기 위해 싸게 보자 : 인터넷, 동호회, 이벤트, 극단 후원회 가입, 펜 카페 가입
    ○ 취미가 직업으로? : 쇼닥터, 캐스팅 디렉터, 프로덕션 디자이너

1. 뮤지컬의 구성

  1) 주제와 소재
    ○ 흔히 쓰이는 소재 : 알고 있는 소재, 가사 가청을 위한
    ○ 가장 오래된 소재 : 신데렐라류
    ○ 그러나, 한계는 없다.

  2) 뮤지컬적 플롯
    ○ 뮤지컬 넘버들의 배치가 곧 플롯
      ▷ 음악은 가장 강력한 감정 기복의 표현
      ▷ 자상한 내러티브 구조는 피곤
    ○ 뮤지컬 넘버 개념을 생각하며 풀어나가면 큰 무리는 없다!

  3) 뮤지컬 넘버 전개
    ○ Overture(서곡) : 시작하기 전에 울리는 오케스트라 곡, 극이 시작됨을 알리는 기능
                               뮤지컬의 형태와 무드를 암시
    ○ Opening Number : 막이 열린 후 울리는 첫 노래, 대게 전체 코러스 등장으로 큰 범위
                                  무대장치를 살펴볼 수 있는 시간, 뮤지컬의 스케일 감지
                                  극 몰입을 위해 이목을 잡아두는 역할
    ○ Exposition : 설명적 가사, 장치, 안무, 주요 케릭터 소개, 장소와 시대 소개
                          이후, 주인공에게 사건 발생, 점정 사건에 연루되어 가는 주인공
                          주제와 극적 문제점 돌출
    ○ Show Stopper : 뮤지컬적 재미를 돋구는 인물, 극 진행과 관계없이 파격적인 노래와 행동
                               곧 일어날 갈등을 유보 : 갈등 압축
    ○ Production Number : 중간 휴식 시간으로 들어가는 전 차례, 2막에 시작될 갈등을 위한 이완
                                      지루해질 때쯤의 최대 볼거리, 의도적으로 만들어낸 것, 노래/춤 총동원

    ○ Opening Number : 2막 시작을 알리는 기능, 멈췄던 갈등을 재환기 : 이후 최고조의 갈등
    ○ Reprise : 클라이맥스 과정에서 연주되는 반복곡, 가장 대중적인 음악 기능, 극 몰입을 보조
                      극 전체를 통해 가장 안배를 잘 해야 하는 부분 : 극의 여운을 기억
    ○ Ending : 긴장이 와해되면 대단워, 객석 퇴장 음악, "엔딩 음악도 텍스트다!"
                     Reprise 또는 새로운 곡

2. 뮤지컬 작사

  1) 극본 체화
    ○ 뮤지컬 종류 확인(코미디, 환타지, 비극 ...) : 가사의 문제와 관련
    ○ 플롯의 가독성(한번에 읽히는지...) : 가사의 강약 배분에 중요
    ○ 장면의 서브텍스트 확인(저번의 의미...) : 가사의 함축 여지 발견하는데 필요
    ○ 케릭터 분석(주인공의 이상...) : 가사의 말투, 억양 창조
    ○ 이 작품이 내게 의미가 있는가(한 땀 한 땀...) : 시인의 마음

    ○ 작사 : 뮤지컬 넘버의 위치 확정/ 노래와 춤의 성격 확정
    ○ 좋은 가사는 '전진적인 가사' !

  2) 최종 체크 리스트

   ○ 배우 배려(캐릭터에 맞는 단어/발음 구조)
    ○ 작곡자 배려 : 가사와 음악이 부조화를 이룰 소지
                           고저, 강약, 빠르기, 음질 등이 상상되도록(아닐 경우 멜로디 작곡때 고생)

  3) 뮤지컬 작사가

   ○ 음악적 상상력을 불러 일으키는 사람
    ○ 적어도 음악을 설명할 줄 알아야 한다
    ○ 시창력/독보력이 있으면 최고의 작사가

3. 뮤지컬 작곡

      ▷ 작곡/작사의 선후 관계 : 강한 영감 소유자로부터 시작
      ▷ 그러나, 작곡가의 그 영감이 가장 뮤지컬적인 영감
      ▷ "작곡이 먼저 된 뮤지컬 - 가장 이사적인 뮤지컬"

  1) 작곡의 기본 순서
    ① 테마곡 : 극을 관통하는 주된 멜로디 도출
    ② 솔로형 곡 : 각 캐릭터에 맞는 음악과 톤 확정

    ③ 대화형 곡 : 전진하는 형태의 작곡, 받은 의사를 비약적으로 이어나가는 노래
    ④ 배경곡
       ▷ 주도곡 : 대사 없는 장면에서 독자적 역할, 배우를 대신할 수 있는 개성있는 악기 선택
       ▷ 배경곡 : 배우의 대사를 도와주는 역할(배우의 보조자)

    ⑥ 서곡과 엔딩곡 : 대게 주요 태마곡을 편곡, 처음부터 신경쓰지 않아도 됨

  2) 노래의 종류
    ○ Lead Song : 작품을 이끄는 노래, 소위 테마송
    ○ Company Song : Lead Song 등장을 유도, 대게 Lead Song을 돕는 합창곡, 가사가 정확히

                                전달되지 않아도 되고, 합창곡의 특성상 그리 될 수도 없는 단순한 가사
    ○ I Want Song : 상황의 임박을 암시하는 노래, 해설적인 노래, 갈등의 단초를 대개 I am Song 유도
    ○ I Am Song : 장면의 주축이 되는 사람이 부르는 노래, 자신 피력, 서사적 가사 전달을 배려 작곡

                         필요, 강한 타악기 배제, 가사와 충돌되는 멜로디 주의
    ○ Ballad Song : 연인끼리의 곡, 고급관객을 위해선 가장 어려운 부분, 뮤지컬의 단골 메뉴
    ○ Show Stopper Song : 광대들의 특별 넘버, 쇼 스토퍼가 엉성할 때, 뭔가 빠진 느낌을 줌
    ○ Charm Song : 밝은 분위기의 노래
    ○ Special Material Song : Productio Number를 위한 것

1. 오페라냐 뮤지컬이냐

  1) 오페라
    ○ 음악성 위주 스토리가 약해도 됨
    ○ 그를 위해 음향을 자제

  2) 뮤지컬의 극장주의
    ○ 극장에 와 있음을 자각하게 하는 연출
      ▷ 줄거리 중시
      ▷ 극창성 위해 특수 효과도 동원
      ▷ Production Number까지 의도적 임

  3) 대중성
    ○ 주제가 무겁더라도 대중적인 연출->뮤지컬 작품
    ○ 가벼운 이야기라도 차원 높은 음악성->오페라

2. 극 형태별 분류

  1) 뮤지컬 종류의 결정
    ○ 관객을 대하는 뮤지컬의 태도
    ○ 텍스트 작업과 연출 작업의 동일성

  2) 극 형태의 분류 : 연극성과 무대형태가 기준
    ○ 리얼리즘/형식주의
    ○ 상징주의/표현주의
    ○ 인상주의/구성주의
    ○ 서사극/멀티미디어

  3) 선택적 리얼리즘

    ○ 화려함/장대함 추구하는 동일

    ○ 그러나 소품, 무대장치 등 연극적 장치들은 사실적 예) 레미제라블

  4) 형식주의

    ○ 미리 세팅된 무대 없이 대 도구 등을 의미 없이 배치

    ○ 나중에 대사/가사 등으로 규정 예) 시카고

  5) 인상주의

    ○ 강력한 인상의 수단 강구, 사실적/비사실적 무관, 극 분위기 고조

   ※ 표현주의는 심리 이미지, 인상주의는 무대 이미지, 예) 오페라의 유령

  6) 서사극

    ○ 극을 객관적으로 볼 수 있도록 이화를 유도
    ○ 티브이, 프로젝터 등을 사용, 해설자가 나오기도
    ○ 해설자의 노래는 다른 형태로 작곡, 이성이 필요한 교육용 뮤지컬에 사용
       예) 에비타 (체 게바라-> 해설자)

  7) 멀티미디어

    ○ 배우와 음악 그리고 각종 멀티미디어의 요소들이 거리낌없이 버무려지는 형태

    ○ 평범하지 않은 조명, 특효, 멀티스크린 등, 예) Grease

3. 뮤지컬 양식별 분류

  ○ 뮤지컬이 고유하게 발전시켜 온 뮤지컬 자체 양식의 종류
    ▷ 오랜 기간 정형화된 것과 새롭게 창조된 것
  ○ 레뷰/Book show/컨셉트 뮤지컬/카바레 뮤지컬/룩 뮤지컬/오페라틱 뮤지컬/오페레타 뮤지컬

  1) 레뷰

    ○ 나이트 클럽, 카바레, 오프 브로드웨이 공연, 버리이어티 쇼
    ○ 가장 보기 편한 뮤지컬 형식
    ○ 규정된 플롯 없이 노래, 춤, 코메디 반복
    ○ 시자/풍자가 주된 소재
    ○ 작곡자에 의해 테마별로 작곡 또는 공동 작곡->버라이어티 쇼

  2) Book show
    ○ 탄탄한 스토리 구조와 대본
    ○ 연극적 극단의 역점 둔 뮤지컬 ->레뷰와 상대 개념, 예) 오클라호마

  3) 컨셉트 뮤지컬

    ○ 특정 주제를 갖지만 주된 컨셉만 말하며 특정 플롯 부재
    ○ 컨셉트 뮤지컬에피소드 나열 형식
    ○ 여러 가지 일들이 혼재하며 결말, 예) Company->결혼을 주제로 좌충우돌하는 에피소드

  4) 캬바레 뮤지컬
    ○ 극장 식당 쇼와 동일
    ○ 큰 줄거리는 노래와 무희들의 춤
    ○ 개그와 코메디가 중간중간 삽입
    ○ 극이라기보다는 쇼

  5) 록 뮤지컬
    ○ 전자악기의 록이 주축
    ○ 강한 주제의식 극들이 대부분, 예) 헤어,Tommy

  6) 오페라의 뮤지컬
    ○ 대사를 완전히 배제한 뮤지컬
    ○ 통일성 있는 극 진행, 예) 오페라의 유령

  7) 오페레타 뮤지컬
    ○ 오페라성 음악(2옥타브)을 기본으로->보통 뮤지컬: 음역이 1옥타브 내외
    ○ 대사와 유머를 허용
   ※ 그랜드 오페라/오페레타->대형 오페라/소형 오페라
       오페라틱 뮤지컬/오페레타 뮤지컬->대형/소형, 예) Rose Marie

4. 뮤지컬 내용별 분류

  1) 뮤지컬 코메디
    ○ 코메디에 기초한 과장된 표현
    ○ 대개 해피엔딩, 예) Annie get your gun

  2) 뮤지컬 파스
    ○ 소극, 광대짓, 실수연발, 슬랩스틱
    ○ 해피앤딩

    ○ 예) Funny thing happened on the way

  3) 뮤지컬 판타지
    ○ 환상적인 소재
    ○ 이상한 장소와 이상한 캐릭터 등장->신비 경험을 위한 관객용
    ○ 예)스코틀랜드 마을의 환상적인 전설을 소재

  4) 뮤지컬 비극
    ○ 어려움에 직면, 불행한 결말
    ○ 잘 쓰지 않는 소재이나 잘 다루면 오히려 득, 예) West side story

  5) 뮤지컬 드라마
    ○ 전통적인 비극 양식
    ○ 진지한 표현과 주제의 작품들 통칭, 예) Carousel

  6) 뮤지컬 멜로 드라마
    ○ 몰입을 유도하는 복잡한 스토리->권선징악이 주류
    ○ 인물까지 복잡하면 불리->전형적인 캐릭터(악인,선인 등), 예) Sweeney Todd

1. 미국의 새로운 뮤지컬

  1) Try to remember(1960)-Fantastics
    ○ 주눅 든 80년대
      ▷ 영국의 브로이드웨이 점령
      ▷ 코러스 라인 이후 신작 무->기존 작품의 리바이벌
    ○ 부활 90년대
      ▷ 일본 자본의 가세->늘어나는 미국 오리지널 수작들<The Secret Garden>
      ▷ 영국적인 것에 휩쓸리지 않고, 브로드웨이 특유의 소재로 대응

  2) 부활의 요소 1- 레뷰 공연
    ○ 고정 관객을 확보하고 있는 전통 공연
    ○ 영국이 침범할 수 없는 독특한 분야
    ○ 지켜야 할 마지막 아성

  3) 부활의 요소 2- 오프 브로드웨이
    ○ 1990년대의 컴퓨터의 발달 - 멀티미디어 정신
    ○ 다양한 뮤지컬 실험 - 각 장르의 크로스 오버
    ○ 기존 대형 뮤지컬과 차별화 뮤지컬 탄생

  4) 넌버벌 뮤지컬
    ○ 대사 없애기-> 영국 뮤지컬
    ○ 가사까지 없애기-> 액션과 음향
    ○ Non-verbal Musical 탄생 : 언어의 장벽을 넘는 새로운 뮤지컬, 한국에까지 영향

  5) '지킬과 하이드'의 등장
    ○ 정통 영국식으로 직격탄
    ○ 1990년 미국 지방(텍사스주)초연
    ○ 1997년 브로드웨이

2. 일본의 뮤지컬

  1) 전통 뮤지컬 - 노오(能)
    ○ 13세기 ‘사루카쿠’라는 연예물에서 발전
    ○ 춤과 함께 코러스

  2) 전통 뮤지컬 - 가부키(歌舞伎)
    ○ 17세기 초 - 인형극/이야기/무용의 잡종극
    ○ 전용 극장이 있는 일본 대표 음악극
    ○ 패턴화된 무용 동장, 코러스
    ○ 해설자가 연기에 참여 ->대중들의 사랑
    ○ 여자, 젊은 남자 등장 불가 -> 쇼군의 통제
    ○ 쇼군 퇴장 후 활기

  3) Takarazuka Revue Company(다카라즈카 공연단)
    ○ 조기 문호 개방
    ○ 상인 계층의 투자와 공인 형식 작품의 활성화
    ○ 서구 뮤지컬 형식을 일본화 : 일본이 특화시킨 독자적인 양식
    ○ 작품성보다 연예적인 면, 정기적인 외국 순회 공연
    ○ 가부키와 달리 모두 여자배우 : 가창력/미모, 연예인 팬클럽 능가
    ○ 1막 : 유명 소설 각색->서구 소재
    ○ 2막 : 스토리 없는 쇼 무대

3. 한국의 뮤지컬

  1) 판소리
    ○ 18세기 중엽 일인극 공연 형식
    ○ 20세기 초 배우들 등장하는 창극으로 발전

  2) 신파극
    ○ 영화가 등장하며 인기가 추락 -> 악극

  3) 악극
    ○ 1930년대 말 타카라츠가 내한공연에 자극->서구화된 편곡과 반주
    ○ 6.25 전쟁 중 퇴장

  4) 예그린
    ○ 1961년 본격 뮤지컬 극단 예그린 악단 - 살짜기 옵서예(1966)
    ○ 현대 뮤지컬 이해->대중음악가 최창권의 가세

  5) 세계4강 제작국

    ○ 제작자들의 가세, 대형수입물 범람, 뮤지컬 협회, 공모전, 쏟아지는 창작물들 등

  6) 소극장 작가들의 대두

    ○ 대형/중형 뮤지컬의 포화

    ○ 배우/스태프 공급을 위한 소극장 문화

    ○ 벤처기업의 아픈 경험

4. 유럽의 뮤지컬

  1) 뒤늦은 자각
    ○ 대륙 뮤지컬 축스타의존이 아닌 독보적 개성->아크로바틱, 상징적 무대, 예술성
    ○ 아직 가세한 수준

  2) 프랑스의 3대 뮤지컬
    ○ 노트르담 드 파리 : 1998년 프랑스 초연, 천만자의 음반 판매, 프랑스 국민 뮤지컬
    ○ 십계 : 스펙터클, 블록버스터 뮤지컬
    ○ 로미오와 줄리엣 : 2년 동안 트레이닝 시킨 배우들

  3) 독일어권 뮤지컬

    ○ 오스트리아와 독일이 주측, 영미권 작품 번역 번한 위주
    ○ 오스트리아의 움직임 - 뮤지컬 모차르트

  4) 이탈리아 뮤지컬

    ○  뮤지컬< 일 삐노끼오>

      ▷ 이태리 작각 까들로 꼴로디의 작품->2003년 밀라노 초연,

      ▷ 이탈리아 오페라의 품위에 브로드웨이 뮤지컬 결합->새로운 양식->아직 미지수

  5) 체코 뮤지컬
    ○ 동유럽의 새로운 작품을 찾는 사람들

    ○ 음악적 국가이면서 공연의 국가, 약소국의 정서

    ○ 드라큘라, 햄릿, 삼총사, 살인마 잭

  6) 유럽 뮤지컬의 향방
    ○ 영국 : 후속작 미미

    ○ 미국: 수입 뮤지컬 시장화
    ○ ‘스케일도 질렸다. 개성 있는 뮤지컬 없나?’를 고민
    ○ 개성 심화가 관건

    ○ 프랑스는 드라마가 약하고, 체코는 임팩트가 떨어짐

5. 뮤지컬의 앞날

  1) 다시 극장을 찾는 사람들

    ○ 극장으로 다시 끌어들이는 큰 손 : 뮤지컬
    ○ 발전 요소들을 재배급 : 타 무대예술까지 활기

  2) 향후 패권 : 영국과 미국의 기 싸움
    ○ 쟁탈전에 합류 가능한 국가들 리스트 : 중국의 무서운 경극
    ○ 중요한 것은 a.대중이 목표, b.강력한 기획력, 탄탄한 제작 여건
       ▷ 예술성이나 실현성은 그 이후의 문제

  3) 두 얼굴-> 3천년 전의 것, 겨우 100년 된 것
    ○ 갈등과 반전의 역사 : 아무도 장담 못한다
    ○ “인류에는 반전의 역사가 있고, 뮤지컬도 인류가 하는 일이기 때문”

※ 감상해야 할 작품 리스트

  - Try to remember - Fantastics
  - This is the moment - 지킬과 하이드
  - Once upon a dream - 지킬과 하이드
  - Le Temps des cathedrales(대성당의 시대) - 노트라담 드 파리
  - 천국의 문 - 드라큘라

1. 록 뮤지컬의 개념

  1) 1969년 토미

    ○ 록 시대의 거성 비틀즈, 롤링스톤즈->연주에만 전념

    ○ 그룹 The who

      ▷ 록 정신에 입각한 록 뮤지컬<토미(Tommy)>

      ▷ 반항아들 이야기

      ▷ 바보가 된 어린 소년이 등장

      ▷ 왜곡된 성장 과정

      ▷ 기성세대의 부도덕성

      ▷ 1907년 뉴욕으로 건너가 매트로폴리탄 오페라 공연

  2) 1971년 지저스 크라이스트 슈퍼스타

    ○ 헤어(1968),토미(1969)와 함께 세계 3대 록 오페라

    ○ 미국 뮤지컬 제압의 신호탄 <지저스 크라이스트 슈퍼스타>

    ○ 영국 뮤지컬의 부흥

    ○ 향후 미국 시장을 흔들어 놓게 되는 영국 뮤지컬

    ○ 엔드루 로이드 웨버

      ▷ 원래 영국 왕립음악학교에서 작곡을 가르치던

      ▷ 조기 교육으로 관현악 편곡까지 할 수 있는 실력

      ▷ 이후 엘비스 프레슬리의 음악에 심취

      ▷ 대중적인 록 음악으로 진로 변경

2. 앤드루 로이드 웨버

  1) 특징

    ○ 강한 소재

      ▷ 예수가 십자가에 못 박혀 죽기 전까지의 일주일간

      ▷ 인간적인 갈등으로 묘사

      ▷ 배신자 유다에게 많은 변론의 기회

      ▷ 창녀인 막달라 마리아가 예수를 남자로서 사모

      ▷ 강한 록 사운드

      ▷ 저주와도 같은 비판/경악에 가까운 찬사

    ○ 팀 라이스

      ▷ 소재 자체부터 발상의 전환->뮤지컬 계의 무서운 소재

      ▷ 몸에 밴듯한 탄탄한 극전개->전통적인 영국 연극의 영향 탓

    ○ 영국에서 부는 바람

      ▷ 미국에서 시작된 오리지널 캐스트 레코딩 붐

      ▷ 그것을 입은 음반 작업->대히트

      ▷ 영국으로

        ->저렴해진 항공운임

        ->런던으로 날아드는 미국인들

        ->세계적으로 유명해진 동기

    ○ 미국 상륙 작전

      ▷ 웨버의 작품들 속속 브로드웨이에 상륙

      ▷ 본격적으로 미국 뮤지컬 제압

      ▷ 에비타(1978)

        -> 천한 신분에서 퍼스트 레이디가 되기까지 영국 공연을 끝내고 브로드웨이 진출->빅히트

        -> 1981년 발표된 캐츠와 함께 20년 가까이 브로드웨이를 장악

    ○ 음반의 위력

      ▷ 토미, 지저스 크라이스트 수퍼스타, 에비타의 공통점

        ->레코드 산업의 덕을 톡톡히 본 작품들

        ->모두 음반부터 알려져 흥행

        ->뮤지컬 제작 규모상 그러한 절차를 밟는 것이 도움

        ->뮤지컬의 음악들이 대중 음악계보의 한 부분을 차지

3. 춤과 연출력의 가세

  1) 댄스의 가세 - 캐츠(1981)

   ○ 미국보다 댄싱이 부족하다는 지적

      ▷ 대사가 거의 없는 오페라 형식의 음악으로 시작

      ▷ 그것으로 색다른 관심

      ▷ 반면, 오페라 형식의 것은 지나치게 음악에 의존

      ▷ 무대를 장악하는 동적 요소들을 도외시

      ▷ 음악에 치여 무대 요소가 들어갈 여지가 부족

    ○ 대안으로 나선 캐츠 - 연출력의 결과

  2) 연출가 트레버넌

    ○ 정규연극으로 다져진 연출가의 필요성

    ○ 영국 왕립 셰익스피어 극단의 예술 감독, 관객들의 감동 요소 간파하는 전문가

    ○ 뮤지컬에 영국의 오래된 연극 정신을 결합, 합리적이고 총체적인 무대 예술

    ○ 격조있는 현대 뮤지컬의 정형을 남기는 업적, 무대미술가 내피어의 가세

    ○ 품격을 지니면서도 가장 완벽한 엔터네인먼트를 추구

  3) 보편성 획득

    ○ <토미>,<에비타>영국 특유의 뮤지컬 시대

    ○ <캐츠>

      ▷ 영국의 드라마성 견지와 동시에 가장 보편적인 세계 뮤지컬 무대성

      ▷ 중요한 인식 전환의 결과

4. 영국 국립극단의 지원

    ○ <캐츠>의 성공으로 국가 차원의 지지를 획득

    ○ 국립극단가지 동참

      ▷ 영국 왕립 극단과 국립 극단이 뮤지컬에 참여

      ▷ 재정적인 이유도 한 몫

    ○ 영국의 고차원 연극 정신과 다져진 인적 자원의 투입

      ▷ 보다 중후한 뮤지컬이 탄생될 것임을 예고 

5. 제작자 매킨토시

    ○ 뮤지컬 빅4와 그 제작자

      ▷ 세계 뮤지컬의 빅4 - 모두 영국의 작품

        -><캐츠>(1981),<레미제라블>(1986),<오페라의 유령>(1986),<미스 사이공>(1987)

      ▷ 탁월한 기획력이 바탕

      ▷ 홍보가 없으면 작품도 사라질 것

      ▷ 캐머린 매킨토시- 빅4 모두 제작

        -><캐츠>공동제작, <레미제라블>단독제작, <오페라의 유령>웨비와 공동제작,

      ▷ <미스 사이공> 다시 단독 제작

   ○ 빅4의 제작 스토리

  (1) <레미제라블>(1986)

      ▷ 댄스에 대한 기대에 완전히 등을 돌린 작품

      ▷ 오히려 더욱 영국적인 드라마 구조를 갖고 승부를 걸었던 점

        ->어떠한 비극일지라도 완벽하게 소화해낼 수 있다는 자신감

        ->유럽식 서적 뮤지컬이란 말의 등장

  (2) <오페라의 유령>(1986)

      ▷ 공연 일년 전에 음반 출시- 공연에 대한 기대감 극대

      ▷ 빅4중에서 가장 많이 예매가 된 작품으로 기록

      ▷ 고전적인 오페라풍의 음악을 전편에 배치->고품격 분위기 자랑, 클래식인들의 갈채

  (3) <미스 사이공> (1987)

      ▷ 영국에 의한 미국적 소재

      ▷ 월남판 오페라 <나비부인>, 처음부터 미국 시장을 겨냥

      ▷ 과감한 투자

        -> 무대에 실물 크기의 헬리곱터를 등장시켜 운행

        -> 기획력과 함께 거대 투자금으로 브로드웨이 장악

6. 뮤지컬 메카 웨스트 엔드

    ○ 셰익스피어 후손의 거리

        ->런던 국립 미술관을 중심으로 늘어선 극장가

    ○ 뮤지컬거리

        ->웨버 효과, 브로드웨이 제작 편수를 넘는 작품들, 미국을 제압했다는 자신감

    ○ 원조를 찾는 관광 효과

        ->빅4 공연의 진원지

※ 꼭 감상해야할 작품 리스트

     - I don't know how to love him - 지저스 크라이스트 수퍼스타

     - Don't cry for me Argentina - 에비타

     - Memory - 캐츠

     - On my own - 레미제라블

     - The Phantom of opera - 오페라의 유령

     - I still believe - 미스 사이공

1. 분야별 개선 방안

  ○ 고비용 정치구조 개선

    ▷ 지구당 운영 폐지(정당법, 공직선거법, 정치자금법)

  ○ 공직자 비리 조사처 신설

    ▷ 2009년 대법관 재판 개입 사례

  ○ 청렴교육 의무화: 기관별 평가

  ○ 내부고발자 보호

    ▷ 공기업->사기업 영역까지 확대

    ▷ 일반인의 인식 변화 필요

  ○ 수사기관의 철저한 독립

    ▷ 직위고하 막론하고 수사하고 처벌할 수 있어야

  ○ 정보공개 강화 : 공기업, 교육기관

  ○ 대통령과 측근들의 청렴 실천 의지

  ○ 사법부의 엄정한 법집행

  ○ 감사원, 감사기구의 활성화

  ○ 공기업 감시

    ▷ 정치권 낙하산 인사 금지

1. 한국 부패의 특징

  ○ 학연,지연,혈연 등의 구조적 상납

    ▷고리로 얽혀 상납 형태를 띤다.

  ○ 오랜 역사

    ▷ 예로부터 국민을 통치 내지는 지배의 대상

  ○ 일상에 만연
    ▷ 정치인, 고위 공직자 등에 편중되지 않고 민간부분까지 만연

  ○ 약한 처벌

    ▷ 처벌이 약하다(그래서 재발된다.)

    ▷ 유전무죄(有錢無罪) 무전유죄(無錢有罪)

2. 사회환경 변화

  ○ 네트웍 강화
    ▷ 빠르게 확산될 수 있는 여건

  ○ 정보공개 보편화

    ▷ 아직도 많이 부족하다.

  ○ 사회감시기능 강화(시민단체, 언론)

  ○ 기대치 향상

3. 부패문제 처리 방식 (청렴/부패)

  ○ 공직에 대한 인식: 국민에 봉사/국민 위에 군림

  ○ 거짓해명 : 높은 처벌/약한 처벌
    ▷ 1도 2부 3빽(일단 도망, 무조건 부인, 빽 총동원)

  ○ 고위공직 : 특권의식 부재/만연한 특권의식

  ○ 사법부 : 철저한 독립/이중잣대, 처벌의 형평성(공평/편파)

  ○ 사면권 : 제한적, 한정적/무분별

1. 거장들의 실험

  1) 제1차 세계대전 이후의 미국 뮤지컬 - 브로드웨이의 거대도시화

  2) 1920년대 오스카 햄머슈타인2세/제롬캔
     ○ <쇼 보트>(1927)

        ▷ 최초의 심리묘사극, 높은 극성, 선명한 주제의식(인종문제를 주제로)
        ▷ 동시에 대중적 노래 지향,: '뮤지컬 넘버'란 개념 사용
        ▷ 현대 뮤지컬의 시초로 자리 매김
     ○ 향후 <남태평양>(1949), <왕과나>(1951), <사운드오브뮤직>(1959) 등의 극본 작가

  3) 1930년대 조지 거슈인
     ○ <너를 노래한다>(1931, Of Thee I Sing) :  퓰리처상 수상, 뮤지컬 사상 처음, 뮤지컬 위상의 격상
     ○ <포기와 베스>(1935)

        ▷ 듀보스 헤이워드의 원작 소설, 주제곡 Summer Time
        ▷ 스펙타클보다는 노래와 댄스의 완벽한 조화에 관심을 둠

  4) 뮤지컬 넘버의 진보된 개념 정립시기
     1) 이야기 톤 조절 기능  2) 관객 집중 유도 기능  3) 플롯을 진행시키는 기능

2. 뮤지컬 소재의 혁신

  1) 1940년대 토니상의 등장
     ○ 제2차 세계대전 발발 : 줄어든 공연으로 작품 숙성기
     ○ 토니상 제정(1946)

  2) 1950년대 문학적인 소재
     ○ <마이 페어 레이디>(1956)

        ▷ 버나드 쇼의 희곡 '피그말리온' 각색작, 문학적 소재의 시초, 연극과 대등한 위상
     ○ <웨스트 사이드 스토리>(1958)

        ▷ '로미오와 줄리엣' 번안, 지휘자 레오나드 번스타인의 작곡
     ○ 기타 : <사운드 오브 뮤직>, <아가씨와 건달들>, <파자마 게임>

3. 록 뮤지컬과 현대 뮤지컬

  1) 1960년대 저항의 뮤지컬
     ○ 유럽의 메인 컬처 부정
     ○ 2차 대전후 태동한 록 음악
     ○ <헤어>(1968)

         ▷ 캘리포니아에서 출발 브로드웨이 상륙, 월남전 파병 반대
         ▷ 평화주의자 희피들의 이야기, 치열한 주제의식과 도발적 표현
         ▷ 만만찮은 냉소주의 철학, 외설과 나체로 파문
         ▷ 영국에 록 뮤지컬의 빌미를 제공(비틀즈, 로링스톤즈 등)
         ▷ 간소한 무대 : 뮤지컬에도 자유로운 무대가 가능하다는 것을 보여줌

  2) 1970년대 격변기를 지나
     ○ 격변기 이후 권선징악, 해피엔딩 작품들
     ○ <코러스 라인>(1975)
         ▷ 미국 현대 뮤지컬의 정착 : 가장 미국적인 현대 뮤지컬
         ▷ 배우 개개인의 댄스와 가창력을 특별히 배려
         ▷ 한 집단 내의 아기자기한 이야기들, 개인의 특기가 극을 동일성 있게 이어가는 축
         ▷ 각종 등장인물들의 개성을 잘 살린 춤 : 뮤지컬 댄스의 새로운 지평
         ▷ 이후 개인의 화려한 기술을 중시하는 형태 : 미국 현대 뮤지컬의 주류

4. 뮤지컬 천국 브로드웨이

  1) 부흥의 견인차
     ○ 발달된 교통수단이 안 몫 : 한 장소에서 안정된 공연
     ○ 뉴욕시의 정책 : 관광명소화 함

  2) 오리지널 캐스트 레코드
     ○ 브로드웨이를 고부가 가치의 장으로
     ○ 공연 보고싶은 욕구 부추기기
     ○ 블로드웨이에 본기지 두는 음반사들 : 콜롬비아 방송, RCA Victor

  3) 마지막 변수 : 높은 티켓 가격 - 위험한 수준

※ 꼭 감상해야할 작품 리스트
     - Summer Time - <포기와 베스>
     - Tonight - <웨스트 사이드 스토리>
     - My Favorite Thing - <사운드 오브 뮤직>
     - Aquarius - <헤어>
     - One - <코러스 라인>