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주로 인재개발원 등의 사이버학습을 정리, 요약하는 상시학습 블로그입니다. 깨비형
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'무지컬 넘버 전개'에 해당되는 글 1

  1. 2012.07.30 [7강] 뮤지컬의 텍스트
 

1. 뮤지컬의 구성


  1) 주제와 소재
    ○ 흔히 쓰이는 소재 : 알고 있는 소재, 가사 가청을 위한
    ○ 가장 오래된 소재 : 신데렐라류
    ○ 그러나, 한계는 없다.


  2) 뮤지컬적 플롯
    ○ 뮤지컬 넘버들의 배치가 곧 플롯
      ▷ 음악은 가장 강력한 감정 기복의 표현
      ▷ 자상한 내러티브 구조는 피곤
    ○ 뮤지컬 넘버 개념을 생각하며 풀어나가면 큰 무리는 없다!


  3) 뮤지컬 넘버 전개
    ○ Overture(서곡) : 시작하기 전에 울리는 오케스트라 곡, 극이 시작됨을 알리는 기능
                               뮤지컬의 형태와 무드를 암시
    ○ Opening Number : 막이 열린 후 울리는 첫 노래, 대게 전체 코러스 등장으로 큰 범위
                                  무대장치를 살펴볼 수 있는 시간, 뮤지컬의 스케일 감지
                                  극 몰입을 위해 이목을 잡아두는 역할
    ○ Exposition : 설명적 가사, 장치, 안무, 주요 케릭터 소개, 장소와 시대 소개
                          이후, 주인공에게 사건 발생, 점정 사건에 연루되어 가는 주인공
                          주제와 극적 문제점 돌출
    ○ Show Stopper : 뮤지컬적 재미를 돋구는 인물, 극 진행과 관계없이 파격적인 노래와 행동
                               곧 일어날 갈등을 유보 : 갈등 압축
    ○ Production Number : 중간 휴식 시간으로 들어가는 전 차례, 2막에 시작될 갈등을 위한 이완
                                      지루해질 때쯤의 최대 볼거리, 의도적으로 만들어낸 것, 노래/춤 총동원

    ○ Opening Number : 2막 시작을 알리는 기능, 멈췄던 갈등을 재환기 : 이후 최고조의 갈등
    ○ Reprise : 클라이맥스 과정에서 연주되는 반복곡, 가장 대중적인 음악 기능, 극 몰입을 보조
                      극 전체를 통해 가장 안배를 잘 해야 하는 부분 : 극의 여운을 기억
    ○ Ending : 긴장이 와해되면 대단워, 객석 퇴장 음악, "엔딩 음악도 텍스트다!"
                     Reprise 또는 새로운 곡


2. 뮤지컬 작사


  1) 극본 체화
    ○ 뮤지컬 종류 확인(코미디, 환타지, 비극 ...) : 가사의 문제와 관련
    ○ 플롯의 가독성(한번에 읽히는지...) : 가사의 강약 배분에 중요
    ○ 장면의 서브텍스트 확인(저번의 의미...) : 가사의 함축 여지 발견하는데 필요
    ○ 케릭터 분석(주인공의 이상...) : 가사의 말투, 억양 창조
    ○ 이 작품이 내게 의미가 있는가(한 땀 한 땀...) : 시인의 마음

    ○ 작사 : 뮤지컬 넘버의 위치 확정/ 노래와 춤의 성격 확정
    ○ 좋은 가사는 '전진적인 가사' !


  2) 최종 체크 리스트

   ○ 배우 배려(캐릭터에 맞는 단어/발음 구조)
    ○ 작곡자 배려 : 가사와 음악이 부조화를 이룰 소지
                           고저, 강약, 빠르기, 음질 등이 상상되도록(아닐 경우 멜로디 작곡때 고생)


  3) 뮤지컬 작사가

   ○ 음악적 상상력을 불러 일으키는 사람
    ○ 적어도 음악을 설명할 줄 알아야 한다
    ○ 시창력/독보력이 있으면 최고의 작사가


3. 뮤지컬 작곡

      ▷ 작곡/작사의 선후 관계 : 강한 영감 소유자로부터 시작
      ▷ 그러나, 작곡가의 그 영감이 가장 뮤지컬적인 영감
      ▷ "작곡이 먼저 된 뮤지컬 - 가장 이사적인 뮤지컬"


  1) 작곡의 기본 순서
    ① 테마곡 : 극을 관통하는 주된 멜로디 도출
    ② 솔로형 곡 : 각 캐릭터에 맞는 음악과 톤 확정

    ③ 대화형 곡 : 전진하는 형태의 작곡, 받은 의사를 비약적으로 이어나가는 노래
    ④ 배경곡
       ▷ 주도곡 : 대사 없는 장면에서 독자적 역할, 배우를 대신할 수 있는 개성있는 악기 선택
       ▷ 배경곡 : 배우의 대사를 도와주는 역할(배우의 보조자)

    ⑥ 서곡과 엔딩곡 : 대게 주요 태마곡을 편곡, 처음부터 신경쓰지 않아도 됨


  2) 노래의 종류
    ○ Lead Song : 작품을 이끄는 노래, 소위 테마송
    ○ Company Song : Lead Song 등장을 유도, 대게 Lead Song을 돕는 합창곡, 가사가 정확히

                                전달되지 않아도 되고, 합창곡의 특성상 그리 될 수도 없는 단순한 가사
    ○ I Want Song : 상황의 임박을 암시하는 노래, 해설적인 노래, 갈등의 단초를 대개 I am Song 유도
    ○ I Am Song : 장면의 주축이 되는 사람이 부르는 노래, 자신 피력, 서사적 가사 전달을 배려 작곡

                         필요, 강한 타악기 배제, 가사와 충돌되는 멜로디 주의
    ○ Ballad Song : 연인끼리의 곡, 고급관객을 위해선 가장 어려운 부분, 뮤지컬의 단골 메뉴
    ○ Show Stopper Song : 광대들의 특별 넘버, 쇼 스토퍼가 엉성할 때, 뭔가 빠진 느낌을 줌
    ○ Charm Song : 밝은 분위기의 노래
    ○ Special Material Song : Productio Number를 위한 것

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